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14 de julio de 2014

♠ ¡Magia por radio!

El martes pasado fui entrevistado en el programa radial El Sánguche que se emite de lunes a viernes de 12 a 14hs por Fm LaTribu, como invitado de una sección llamada "Ábrete sésamo". El día anterior la producción me convoca y les ofrezco hacer algo que para ellos era impensado: magia por radio.

Mi extraña voz en las respuestas (qué raro y ajeno suena autoescucharse) y las voces radiales de los conductores (Matias Vanerio y Maria Naiberger) en las preguntas:
 

Hacer magia por radio, era impensado también para mí (qué por más que sabía que existía) nunca pensé que iba a ser yo el mago en cuestión. Para todo hay una primera vez...
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23 de agosto de 2013

► Sólo para payasos con Anabela (parte 1)

Con Solo para payasos estuvimos como invitados en un los programas más divertidos de la televisión nacional: Hechos y protagonistas (en Crónica TV). Conducido por la excéntrica  Anabela Ascar (bah, nos había prometido unas masitas pero se las olvidó y eso que le llevamos un ramo de flores y un muñeco del chavo que se acciona por aplausos):



Resumiendo Wikipedia

Anabela Ascar es locutora, periodista y conductora de televisión argentina. Fue azafata de Aerolineas durante 9 años, cuando se quedó sin trabajo se erradicó en Canadá. Volvió a Buenos Aires, y comenzó con su carrera de periodismo. Durante 9 años condujo el noticiero de Crónica TV marcado un definido estilo propio. Luego se alejó del trabajo hasta que fue convocada para conducir un programa de entrevistas que ya lleva 10 años en pantalla. Ama los animales, es vegetariana, cree en ovnis y está casada con el dueño del canal de televisión.

Más info:

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9 de agosto de 2013

Conociendo a Kiko Cerone

Como el Secretario del Juzgado en El gato desaparece de Carlos Sorín

Él es Ricardo Marcelo "Kiko" Cerone. Es "Actor Nacional" tal como dice su título terciario de la ex ENAD (Escuela Nacional de Arte Dramático), actual IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte).
Además de sus participaciones en teatro ha interpretado papeles en películas argentinas como Luna de Avellaneda y en la teleserie Vientos de Agua, ambas producciones de Juan José Campanella.

Es uno los personajes protagónicos en la obra teatral Cuánto es mucho para mamá de Clara Anich bajo la dirección de Jorge Brambati que estará en cartel a partir del 16 de agosto en Korinthio Teatro.


14 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Al empezar a estudiar Actuación: cuando cursaba el quinto año de la secundaria y tenía 17 años.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
"Mi vida en el arte" de Konstantín Stanislavski

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Héctor Alterio, Al Pacino, Anthony Hopkins, Sean Penn.

4) ¿Qué es el arte?
Ser creativo y no creértela.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
El personaje de El Señor Gordo de "El Cuadro" de Eugenio Ionesco junto con el "humor negro" y corrosivo de "Los Opas" de Daniel Dalmaroni.

Y la obra en la que estoy trabajando ahora: Cuanto es mucho para mamá. Es un desafío maravilloso para el actor. Como dijo un amigo y maestro de actores: "es fácil o imposible". Coincido plenamente porque no hay red, no hay tiempo de fijarse si hay agua en la pileta. La emoción de: ¿y ahora?, ¿Dios proveerá?

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
No poder concretar el monólogo "Estimado Prócer" de Humberto Costantini. Fueron problemas de organizar ensayos y compromisos del director y míos. Me quedé con cierta sensación de frustración pero no fue tan grave, creo que apareció otro proyecto. El mundo teatral es un pañuelo y quién te dice que no sea este u otro monólogo...

7) ¿Qué fue lo más extraño que te regalaron a cambio de tu arte?
Un sapito de cerámica. 

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
"Lejos", un café-concert en la última playa de Pinamar. Como fue hace años calculo que no existe más. Por el descontrol de los organizadores, caos total y falta de espacio. No era un lugar para una obra de teatro.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Londres de la época isabelina. Shakespeare a full.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"No pensé volver y aquí estoy" o "Come back".

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Haciendo algún papel protagónico de William Shakespeare, Anton Chejov, Arthur Miller, Armando Discépolo o de Samuel Beckett.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Cómo me cuesta estudiar y memorizar los textos.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Encabezar una compañía teatral con todos los chiches.

14) ¿Cuál es la relación entre el arte y la locura?
Creo que hay una simbiosis entre ambas.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
De grasa, son más ricas y puedo comerlas al infinito.

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4 de mayo de 2013

Ella es Natalia Paruz: la Mujer del Serrucho


Tengo el agrado de presentarles la primer entrevista a una artista del otro lado del hemisferio. Su nombres es Natalia Paruz mejor conocida como "Saw Lady", es una músico nacida en NewYork. Fundadora y directora del "Musical Saw Festival" que se celebra anualmente en dicha ciudad. Además de ser unx de lxs mayores exponentes del serrucho musical a nivel mundial, interpreta y colecciona otros "instrumentos musicales novedosos"  como campanas, cencerros (los que usan las vacas), el arpa de cristal y theremín.

Su música está presente en gran cantidad de películas, comerciales de televisión y radio, y como artista invitada en discos de bandas y artistas. También ha tocado como invitada de honor junto con la Orquesta de Cámara de Manhattan, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Filarmónica Westchester, la Real Orquesta Sinfónica de Marruecos entre otras.

Recomiendo que reproduzcan el video para poder leer la entrevista acompañados de la famosa composición para violoncello y serrucho musical: "Vals del serrucho en el tejado" compuesta por Carlos D'Alessio para la célebre película Delicatessen (1991).

Apagar la luz

Como siempre los invito a visitar su sitio personal y también a seguirla en facebook. 


14 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Tuve mi primera actuación a los cuatro años como bailarina de flamenco para los turistas en las calles de España. No fue intencional, sino que los turistas comenzaron a tomarme fotos porque pensaban que yo era local (sólo viví con mi familia allí por medio año). Me gustó mucho esa experiencia.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
Cuando tenía 12 años me regalaron la novela "Raíces" de Alex Haley para mi cumpleaños. Es un libro muy largo, pero lo leí muchas veces a lo largo de los años.

Otros libros que amo son "El judío errante" de Stefen Heim, "El perfume" de Patrick Suskind y "La reencarnacion de Omm Seti" de Jonathan Cott.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Mi madre, Varda Nishry, que fue concertista de piano. Miriam Paskalski, el solista de la compañía de danza Bat-Dor, con el cual entrené. La pintura "Un viejo hombre y su nieto" de Domenico Ghirlandaio y también un músico de serrucho musical que vi en un espectáculo para turistas en Austria, me encantaría saber su nombre. Él no lo sabe, pero me cambió la vida.

4) ¿Qué es el arte?
El arte es la vida aumentada por la purificación.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Mi actuación más emocionante fue cuando toqué con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por el maestro Zubin Mehta.

Porque era la primera vez que tocaba con una de las mejores orquestas del mundo, con un director al que admiro. He aprendido mucho desde esa oportunidad y esa actuación me abrió muchas puertas para mí en el futuro.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
Limpiando en el campamento militar en el ejército. Hice tan mal el trabajo que mis compañeros me prohibieron limpiar otra vez (porque todos fueron castigados por mi mala limpieza).
¿Fracaso artístico? Nunca hay fracaso, sólo es una búsqueda que continúa.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te regalaron a cambio de tu arte?
Cuando tocaba en la estación de subterráneo de Union Square en Nueva York un hombre puso una planta sin maceta en mi caja de donaciones, y se fue. La saqué y lo puse al lado de mi caja. Un rato más tarde, el hombre volvió con una maceta. Él puso la planta en la maceta, la puso al lado de mi caja de donaciones, y se fue. Un rato más tarde regresó con una pequeña mesa. Puso la maceta en la mesa al lado de mi caja de donaciones y se fue nuevamente. Nunca he visto a este señor otra vez.

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
No, estaría feliz de volver a todos los lugares en donde he tocado.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Probablemente renacería a principios del siglo 20 en la ciudad de Nueva York. Pienso que encajaría justo en el negocio del entretenimiento en ese entonces (un montón de músicos de serrucho musical, campanilleros y otros actos excéntricos eran muy populares). Si hubiera nacido en ese entonces probablemente hubiera pertenecido al "Ziegfeld Follies"*
*N. del T.: Ziegfeld Follie, fue una serie de producciones de teatro de revistas Brodway entre 1907 y 1931.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
Igual que el título de mi último disco: "I ​​Saw the Future"* disponible en iTunes.
*N. del T.: En inglés 'saw' es tanto el pasado del verbo 'ver', como 'serruchar' y de ahí el juego de palabras: Yo he visto el futuro o Yo serrucho el futuro.

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Una gran orquesta que me acompaña desde el foso de la orquesta del teatro. Yo sentada con un vestido blanco en una media luna que cuelga del techo, tocando el serrucho. Una melodía hermosa y conmovedora. Los sonidos cubrirían a la audiencia como rayos de luna.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Cuando uno está toda la vida en un escenario los momentos embarazosos son sinónimo de recuerdos divertidos. Como la vez que estuve en una entrevista en vivo en la radio y mientras estaba tocando levanté la mano con el arco y el mismo se enredó en el cable del ventilador. Afortunadamente, estaba al final de una frase musical, así que la canción terminó allí y no sonó tan extraño.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio capaz de concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Actuar con mi madre y mi abuela (ambas fallecidas hace tiempo).

14) ¿Cuál es la relación entre el arte y la locura?
Un artista es como una copa de cristal que suena y la locura es cuando la copa se quiebra. Para el artistas se quiebra desde la belleza de lo puro, en la copa es desde la pureza del sonido. Uno se vuelve loco desde su propia pureza. 

D) Si fueras una rosquilla, ¿cual serías?
Yo no como rosquillas, así que realmente no sé cómo son las que existen. Si me preguntaras sobre  frutas, yo sería un mango.
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25 de abril de 2013

¿Conoces a Joe Palangana? Es músico y está loco

Instantánea momentos luego de la entrevista.


Si vivís por el Oeste (Buenos Aires), sabés que ahí no sólo "está el agite" como dice una canción de Divididos. También hay muchos artistas, muchos espacios culturales. Por eso propongo ya que el 38, sea una línea de colectivo (ya me fijé y no hay ninguno con ese número) que recorra todos los partidos (de la Matanza a Moreno)...

Volviendo al tema en cuestión, el artista que les presentaré hoy es un músico de esos pagos. Se llama Gonzalo Villanueva, pero en la pista se transforma en Gonzoide. Es ruidoso, delirante, adictivo, raro,  divertido y si tenés suerte lo podrás ver tocando la guitarra en pollera.

Apagar la luz

Junto con Ed (este último carente de existencia terrenal) forman un dúo llamado Joe Palangana (click ahí para escucharlo). Tiene editados varios discos entre ellos uno "que no tiene nombre pero sí un caracolito en la tapa y ocho temas" y creo que no diré más así lo dejo hablar a él...


14 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Recuerdo que fue en el colegio, en el aula. Era una especie de videoclip en vivo de la canción "La Guitarra" de Los Auténticos Decadentes. Fue cuando empezaba a tocar, a los 12 años.

Al día de hoy me sigue representando enteramente la letra de esa canción.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
El Pensamiento Japonés de Hitoshi Oshima.

Me marcó porque lo encontré en la biblioteca del Siri (cantante de Somos una triste banda de rock) y en la tapa del libro estaba escrito mi nombre con birome. Él no lo había escrito y de hecho creo que no sabía de dónde había salido el libro. Hacía días que nos conocíamos y me lo prestó, lo tengo en casa todavía y nunca lo terminé.

Recuerdo que leí un concepto del tiempo que en su momento me pareció buenísimo pero sin sentido y hoy me parece totalmente lógico. Tengo que retomarlo.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Creo que hay muchos más pero me vienen a la cabeza en este momento: Nekro, Max Cachimba, Jorge Serrano, Fat Mike (NOFX).

El primero me parece un ejemplo de la independencia artística más que nada y los otros tres me parecen tipos que encuentran humor, magia y belleza en la simpleza y cotidianeidad sin miedo a caer en lo más burdo o lo más interno de sus oscuridades. 

4) ¿Qué es el arte?
Creo que es una especie de loop: convencer a alguien (sea a uno mismo o no) de que algo es arte.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Tengo el agrado de haber vivido muchas y cada una tuvo su particularidad, no imagino una escala para todas.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
No creo en el fracaso, me parece una forma pesimista y bajadora de entender la sorpresa. Es la llegada de lo opuesto a lo positivamente esperado y trato de no esperar nada.

Quizás me hubiese gustado compartir charlas y zapadas con músicos ya muertos por ejemplo, pero es más una pena que un fracaso. Es una situación que por algo se dio así, ya me enteraré. Retroceder nunca, rendirse jamás.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te regalaron a cambio de tu arte?
Sinceramente no recuerdo si me regalaron algo raro. Una amiga una vez me regaló un pañuelo ni bien terminé de tocar, pero un pañuelo no es raro, creo. Me hizo muy bien ese regalo. 

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
No volvería a tocar en algún lugar donde las condiciones de sonido no se presten y no dé el clima como para hacer algo relajado sin amplificar.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
En cualquiera.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"Las aventuras de una cigüeña sin pico" iría bien.

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
No sé bien... pero con imperfecciones seguramente.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Quizás que soy el inventor de mis apodos. 

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Crucero con muchas bandas tocando, llegar al Nilo y cerrar la gira en las pirámides todos volando siendo abducidos por seres extraterrestres y deshacernos todos en el espacio. O le pediría un theremin.

14) ¿Cuál es la relación entre el arte y la locura?
Creo que locura sería como el nombre patológico del arte.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
Sería de manteca, porque no imagino mi cuerpo como algo seco, creo que hay sangre adentro o algo similar, tendría que investigar.

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11 de abril de 2013

Agustín Soler, la persona detrás del diario

Según su documento es Agustín Soler, y según él no tiene nombre artístico pero sí un payaso amigo llamado Cenizas (personalmente no le creo nada, creo que Cenizas es él). Es payaso, malabarista, clown, mimo y muchas cosas más. Tiene 24 años y es argentino nacido en Argentina.

Muchos lo conoceremos de verlo en gran cantidad de varietés de la escena porteña, mostrando alguno o varios de sus números como "solista" o dentro del trío de payasos Los Tarantella. Además podría decirse que fue uno de los artistas revelación en una de las Noches de Gala de la ultima Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros, dando una excelente muestra que cómo algo simple se puede hacer reír a varias generaciones.

Los invito, además de leer esta entrevista y a conocer su blog qué está de rechupete.


14 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
En un acto escolar: con todo el grado hacíamos de angelitos. Subiendo al escenario por la escalera me pise el traje y me di un re palo. La coreografía seguía sin mí, entré tarde y llorando a continuar el show.

Tiempo más tarde organizamos una varieté en un bar muy pequeño donde hacia un némero con un  mago amigo, llamado Mariano Roots.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
Ami, el niño de las estrellas de Enrique Barrios.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Charles Chaplin, Rowan Atkinson (Mr Bean), Gonzalo Rodolico y todos los payasos de La Cucha (un espacio okupa).

4) ¿Qué es el arte?
Es escurrirse, decir, crear. Y ahí me pongo a preguntar... ¿qué es el arte?

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
La primera vez que me invitaron actuar al Centro Cultural El Eternauta. De pibe miraba las varieté que se hacían en "el Eter". y me daba muchísima curiosidad la idea de estar ahí, en frente de ese público.

Un día me tocó y cuando terminé de actuar salí al patio de atrás a respirar. Fue emocionante ese momento.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
Una vez fui presentador en una varieté en el Circo Criollo. Me avisaron 4 horas antes. Esas 4 horas fueron bajar a un papel las cosas que tenía y buscando disfraces para ver de que me disfrazaba.

Me acuerdo que cuando terminó la varieté no recibí casi ninguna felicitación, incluso un muchacho en el baño me dijo : "Hay que salir tantas veces..." y otro no tan muchacho me dijo: "Acá en el circo, son dos decibeles mas arriba". Esos dos decibeles los tengo siempre en el bolsillo por si las dudas.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Una vez, trabajando en el semáforo, un taxista me puso una moneda invisible, un hermoso gesto.

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
A mí me gusta actuar, siempre que me invitan alguna varieté voy. Por que esos diez minutos que me regalan los necesito, son el eje de mi equilibrio. Cuando todo sale bien y lograste generar en la gente lo que te propusiste es maravilloso.

Pero también me ha pasado de ir a varietés que te meten a diez artistas en un baño y no te dan ni agua. Ahí decís: "bueno, ahí no voy más" porque son en esos lugares donde tenemos que aprender a valorarnos y valorar lo que hacemos.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Me gustaría presenciar un estreno de Chaplin. Una vez escuché a un gran payaso decir "hay films de Chaplin que son infumables". Se habrá olvidado que las cosas cambian, que le vamos a hacer.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"Los payasos me salvaron la vida"

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
No  la puedo ni imaginar. si no ya la estaría haciendo.

¿Qué sera la rutina perfecta? a mi me gustan las rutinas donde el payaso o los payasos parecen personas de otro planeta, donde hay una lectura en su cuerpo, en su forma de trasladarse, donde sin hacerme trabajar la oreja me dicen mucho, donde me  hacen sentir vivo.

La rutina perfecta es decir lo que verdaderamente tenes que decir, si nació de tu interior, es perfecto.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Sí, que cuando me tiro un cohete me gusta informarme nasalmente sobre sus aromas.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Le daría la lampara al de al lado. Estoy bien, peleándola.

14) ¿Cuál es la relación entre el arte y la locura?
Personalmente con estas dos cosas yo descanso y cuando termino el descanso vuelvo para regalar arte y locura.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
De manteca, son las que van.

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17 de marzo de 2013

Entrevista a Tomi Di Tomaso

Se llama Tomás Di Tomaso y según él le dicen Tomi por una cuestión más lógica que de artista. 

Hace 25 años que nació y creció en Colegiales (Buenos Aires, Argentina). Es amante de las bicicletas, de los libros, del mirarse a los ojos y de los mates. Y como dejar de nombrar que comparte con otros artistas, como Victor Bo y Emir Kusturica la pasión futbolera por el Excursionistas.

Entra a escena descalzo llevando en sus manos su devilstick (también llamado palo del diablo, golo o simplemente "palitos"). Posiblemente salude a todxs los presentes con un abrazo para luego sin abandonar el silencio (sin música ni palabras), lograr frases y melodías, preguntas y respuestas, síncopas y contrapuntos. 

Quienes quieran conocerlo un poco más pueden hacerlo visitando su tumblr.

Foto de Yanko Kamerbeek, tomada para este blog sin su permiso.

13 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Fuera de actos escolares y por motus propio, fue presentando un número de Devilstick en una muestra de fin de año del taller de circo del Centro Cultural Colegiales, musicalizado con "Seaside Rendezvous" de Queen.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
Sí, en particular el capítulo 28 de Rayuela de Julio Cortázar.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Luis Alberto Spinetta, Julio Cortázar, Nekro y Néstor Rapa.

4) ¿Qué es el arte?
Es sólo un medio de comunicación más entre seres. Una forma de transmitir una energía que uno siente y que no es propiedad de nadie, sino de todos. Toda comunicación es un hecho artístico, desde cebar un mate, amasar unos fideos hasta dar un abrazo, pintar un cuadro o componer una melodía.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Recuerdo dos actuaciones especiales:

Hace unos años, compartiendo el escenario con el amigo Pablo Prámparo, presentamos un número de malabares con clavas en la Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros. Habíamos estado jugando durante mucho tiempo en crear una forma propia de pasarnos los objetos. En la charla inaugural del evento uno de los organizadores había dicho que el malabarismo era una actividad estrictamente deportiva, con lo cual no concordábamos. El silencio que se generó en el número hacía que desde el escenario escucháramos como en los quinchos a muchos metros sonaba "Let It Be" de los Beatles y fue un momento muy mágico para todos los presentes.

Y otra de las veces, fue en la primer Convención de Bahía Blanca. Durante todos los días del encuentro me encontraba muy desanimado por haber perdido el termo y no poder tomar mate esos días. A la hora de actuar, en la Gala, entré tan entrado en calor que estuve nueve minutos sin parar, como incendiado entre la bronca del termo y las ganas de que brillen los ojos de las personas. Fue puro juego, pura libertad y nada de pensamiento. Hermosura.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
Considero que los fracasos suceden cuando uno baja los brazos y se siente que ha perdido. Quizás sea raro, pero soy de quiénes creen que siempre hay revancha y que un fracaso no es más que el motivo para seguir jugando el mismo juego hasta estar disfrutando el proceso. De todo se aprende y uno no puede andar midiendo las cuestiones artísticas como si fueran resultados de un examen de matemática.

Lo que se concibe como fracaso es en verdad un punto de partida hacia otra cosa. No hay errores. Eso no quiere decir que no haya fracasado, ni que siempre me sienta bien con lo que hago, pero hay cierto entrenamiento sobre la idea de que "perder es lo mejor que te puede pasar", cierta idea clownesca, cierta nostalgia de hincha de Excursionistas que sólo me lleva a ver la magia de las paredes con humedad y lo lindo de la sarna de los perros.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Recuerdo una moneda de parquímetro, pero no es algo raro. No hay nada MUY raro.

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
No. Todos los lugares son muy hermosos para actuar y cada uno tiene su propia energía con la cual salir a jugar a la hora de actuar. Generalmente cada lugar toma la forma de la gente que lo habita (y al revés también), y simplemente es cuestión de respetar las formas ajenas para divertirse, siempre y cuando también se respete la libertad y la integridad de tu idea artística, tu mensaje, tu estandarte. Si eso no es respetado, yo no me sentaría en su mesa.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Me gustaría poder ver las primeras décadas del siglo XX en Buenos Aires. Toda esa mezcla de arrabal, fábrica, tango, conventillo, inmigrantes y cosas sabrosas, me fascina.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"El ronquito de la bici" o "Palitos".

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Creo que lo que más disfrutaría es poder generar un crescendo de confianza. Que lo escueto y duro de estar en un escenario con mucha gente mirando, lo "espectacular", se vaya resquebrajando poco a poco con sonrisas y risas hasta terminar en un baile total donde todos bailen.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Un capítulo sobre los saberes del fútbol y la pasión por un club que nunca salió campeón.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Que deje los recursos en la puerta, y se siente a tomar unos mates.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
De grasa. Porque soy más así: opaco, medio marroncito, gustoso al final.
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9 de febrero de 2013

Entrevista a Susy Shock

El día de hoy les presento a una "artistivista trans-sudaca" (según definición de ella misma).

Es poeta, actriz, coplera, docente y militante. En el año 2011 publica Poemario Trans Pirado y Relatos en Canecalón donde recopila sus textos. Escribe columnas para varias revistas y diarios (incluyendo el suplemento Soy de Página/12) y también para su propio blog.

Foto de Marieta Vazquez
(El Rodolfo es un agregado digital)


13 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Actuando en una obra de teatro fue  a los 14 años pero de niña bailé folklore en peñas y teatros. Así que mi primera experiencia en las tablas fue bailando.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
En realidad más que un libro, el hecho enorme de leer, la ritualidad de quedarme leyendo horas en la infancia. Yo hoy leo todo porque amo sobre todo leer, aprendí a leer y la soledad de leer, y eso fue muy importante en mis primeros años, mis viejxs caían de laburar con libros, no importa los títulos, ellxs nos traían a mis hermanxs y a mi, el desafío de leer.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Héctor Propato, mi maestro de Teatro y de la vida. Él como buen discípulo de Lónidas Barletta y esos utópicos del teatro independiente. Me enseñó el porqué de ser artista. ese sentido enorme y vital de ser parte de un arte que quiere cambiar al mundo que sueña y late con eso.

Después hay gente que admiré y admiro mucho, pero Héctor, ese viejo lindo y zorro que andará por ahí de gira en otros mundos, inventando elencos y fundando salas de teatro, no ha sido reconocido lo suficiente o directamente nada. Significa para tantxs que pasamos por sus manos laboriosas de orfebrero,  un símbolo de esos apasionadxs y enamoradxs que mueren y morirán sin estatuas ni diplomas pero que fundan y refundan vidas.

4) ¿Qué es el arte?
Eso mismo: el fundar, el refundar, el movimiento...

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Estoy llena de esos momentos. La primera vez que actué con público a los catorce en un escenario, porque vislumbré que ahí quería estar siempre.

También la Marcha del Orgullo del 2011, con compañeras queridas que invité a subir al escenario frente a miles de personas en un abrazo tan colectivo que todavía dura.

Y un cumple para menos de 10 personas que me contrataron para cantar. Fue de un ida y vuelta muy hermoso. Estos momentos son muestras de tantos otros.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
No tengo sensación de haber tenido  fracaso. Tuve funciones más llenas y más vacías de público, obras que han pegado más que otras pero yo he elegido todo lo que hice. Sea elenco, obra,  canción, texto y personaje que tuve y participé con pasión y muy libremente.

Entonces nada me impidió crecer en ese juego, en ese proceso que es ser parte de un hecho creativo, sola o con otrxs. Entonces el fracaso y el éxito son reglas que tienen más que ver con un mercado del que descreo e inclusive no pertenezco, que a mi idea de pasión y juego.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Chapitas de cerveza, teléfono de levante (jeje), nunca mucho dinero Prefiero que la gente que puede pague su entrada y laburar de onda sólo donde es necesario y se valore. Es hora de valorar el oficio, somos laburantxs y no podemos valer menos que la birra que se toman mientras nos aplauden.

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
En esos lugares donde precisamente no te ofrecen ni un vaso de agua. O en los que no te tienen en cuenta a la hora de pensarte también como un laburador y laburadora. Tampoco con lxs mercaderes del teatro y del arte todo...

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Acá, en esta época con mis presencias y mis ausencias.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
Alguien que fue lo que soñó a los 14.

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Una en donde cante con Chavela Vargas, mientras baila Batato Barea.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Y si es "no autorizada" que me sorprendan con algo que intenté que no se sepa, a ver si son tan pillos..

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Una casa para artistas amigxs.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
No me importa siempre y cuando esté rellena de jamón y queso.
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20 de diciembre de 2012

Quique Marduk, un ilusionista para escépticos

Enrique Marduk nació hace más de 56 años en Buenos Aires y hace más de 40 años que se dedica profesionalmente a la magia o ilusionismo para los escépticos. Como nos cuenta en su sitio web la mayoría de sus actuaciones son para eventos empresariales, presentaciones de productos y convenciones, ya sea en escenario o en recepciones, trabajando entre la gente, siendo una de sus especialidades la creación de efectos de magia a medida para empresas, utilizando producto, logos o material de merchandising.

Hace varios años que integra junto con Rey Ben el dúo mágicómico Uno y medio, que con su espectáculo compuesto por efectos de su propia invención ya se han presentado en escenarios de toda la Argentina, Uruguay, Ecuador, Chile, Perú, Colombia, Guatemala, España y Estados Unidos.


13 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Fue en la Rural, en la primera exposición del niño, allá por Agosto del año 1968, aunque desde hacía un año que animaba fiestas infantiles, comencé a los 11 años.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
Hay varios libros. Todo el Curso de Magia de Tarbell, los libros de Boscar, Los 13 escalones del mentalismo de Tony Corinda, Magia de cerca Vol 1 de Ganson, La prestidigitación al alcance de todos de Aldo Musarra y Enciclopedia de la magia y del misterio de Plancy Collins, entre muchos otros

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Juan Tamariz, Fred Kaps, Slydini, Kartis y siempre recuerdo el primer mago que vi en mi vida: Shang Li.

4) ¿Qué es el arte?
"El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos"... al menos eso dice Wikipedia. Para mi es un hobby, un trabajo y un modo de vida.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Recuerdo unas vacaciones de invierno, trabajando para Walt Disney Sudamérica en el centro comercial Unicenter (recién inaugurado) en dónde hacía una rutina de magia de escena musical, muy lindos recuerdos. También hace poco, en el 2010, cuando con Rey Ben actuamos en el escenario mayor del Magic Castle. Muy emocionante estar ahí, sabiendo todos los grandes magos que por ahí pasaron.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
Hace unos 10 o 12 años, en una fiesta privada para 8 personas en un loft de Buenos Aires, estaban todos terriblemente borrachos y 5 niños insoportables pululaban por todos lados, sobreexcitados tocando mis cosas y pegándose entre ellos. De repente uno de ellos empuja mi maletín y tira todo al suelo, los mayores no se dieron cuenta de ello por su avanzada embriaguez. Yo junté todo, me despedí y me fui. Sólo habían pasado 15 minutos de show, fue terrible.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Jamás trabajé a la gorra, sin embargo este verano voy a debutar en Mar de las Pampas. Veremos como me va...

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
No.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
200 años en el futuro.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
Quique Marduk, TODAVÍA VIVE!!!

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Afortunadamente en mi carrera he tenido muchas actuaciones perfectas. Al menos para mi, con mis expectativas y mis limitaciones.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
El prólogo de algún buen amigo.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Es difícil, no sé... quizás me gustaría tener un teatro propio... como el que tiene mi gran amigo Peter Marvey en Suiza.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
Prefiero una factura rellena de dulce de leche, es mi debilidad.


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13 de diciembre de 2012

Gonzalo Rodolico: Actor, director, docente...

Él es Gonzalo Rodolico. Actor, autor, docente y director teatral. Nació hace 32 años en Buenos Aires (Argentina). Hace varios años ya que da clases de clown e improvisación en distintos espacios porteños y en uno de ellos llamado El Eternauta (un centro cultural que merece una publicación aparte), tomé con él mis primeras clases de clown (como muchas otras personas con las cuales me cruzo en muchos espacios artísticos). Como siempre digo, no se olviden de visitar su sitio y su blog donde sube gran cantidad de material para el improvisador.


14 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Si, de niño en un acto escolar. Era una parodia de segmento Yo Sé de Feliz Domingo. 

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
Creo que las Crónicas del Ángel Gris de Alejandro Dolina por el momento de la vida en que lo leí.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Omar Galván en el ámbito de la improvisación teatral.
Walter Velázquez en el ámbito docente.
En cine Buster Keaton hizo lo suyo.
Y a Alejando Dolina no lo puedo dejar afuera.
(Pero es una lista muy injusta a decir verdad pues quedan muchísimos afuera)

4) ¿Qué es el arte?
Es medio complejo definirlo. Sospecho que sería cualquier manifestación estética del ser humano con el fin de comunicar alguna emoción o pensamiento. En mi caso lo asocio con el hacer escénico. 

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
El estreno de Amorbo, mi unipersonal de improvisación teatral. En Diciembre del 2009. Fue un quiebre en mi vida. Al terminar aquella primera función de muchas que luego vendrían, sentí que flotaba.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
El año 2000 trabajando para Movicom (actual Movistar) fue un fracaso rotundo. Un año perdido en mi vida, completamente alejado del arte y cercando al dinero. Por suerte pude meter el freno de mano a tiempo y volver a hacer lo que amo hasta hoy: ARTE

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Billete de $100. Fue raro, pero pasó.

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
Ufff, hubo una época que actuaba en un boliche. Mientras actuaba en otra pista habia musica al palo (claramente el desubicado era uno).

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Creo que me habría gustado poder vivir de adolescente la década del 80 y ese under maravilloso aquí en Buenos Aires. 

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"Si el pudo..."

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
No creo mucho en eso de la actuación perfecta. Disfruto mucho cada cosa que hago pues aprendí a medir las pretensiones.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Si claro, que fui un imbécil que vendió su vida durante un año a una empresa que solo me veía como un número y que cuando la cosa se complicó nos dejaron a todos en la calle.
Pero no es por eso que fui un imbécil en verdad, sino porque me creía el mas genio ganando mucho dinero vendiendo celulares a gente que no tenía para pagarlo. ¡Qué triste! Pero ha servido para que hoy al mirar para atrás no tenga dudas de la decisión tomada de hacer lo que me gusta sin joder a nadie y de la manera mas respetuosa y generosa posible.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Está ocurriendo: Impro Big Band.

14) ¿Cuál es la relación entre el arte y la locura?
Quizás es la distorsión de la realidad que nos venden.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
Para ensopar en el cafe con leche la de manteca y en el té la de grasa. ¡Hay que saber adaptarse!

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29 de noviembre de 2012

Entrevista a Sebastián Godoy

Suenan las trompetas, he aquí una nueva sección en el blog. Se trata de una serie de entrevistas hechas a artistas de distintas disciplinas, algunxs son conocidxs, y otros no tanto, pero todos tienen algo que contar. Les presento a Sebastián Godoy, payaso nacido en Tartagal (Salta, Argentina). Y según nos cuenta también es bailarín y biólogo marino. Si luego de leer entrevista te quedás con ganas de conocerlo un poco más visita su blog.



13 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Cuando tenia 10 años para un Festival de la canción en Tartagal. Con unos amigos cantamos La bamba.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
El Pincipito de Saint-Exupéry, Rayuela de Julio Cortázar, El libro de los abrazos de Eduardo Galeano.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Charles Chaplin, El Chavo, Monty Phyton, Mijaíl Baryshnikov.

4) ¿Qué es el arte?
Yo lo relaciono con el juego, el placer y el disfrute.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Espero que la siguiente! Pero una muy hermosa fue en Mar del Plata, en el Festival Hazmereir. Volví después de mucho años de vivir en Buenos Aires a hacer reír a mucha gente amiga que no me había visto actuar nunca. 

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
El no saber responder esta pregunta.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Un teléfono celular (el número eh).

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
No, el lugar es uno.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
En 1900 y hacer pelis con Chaplin.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"Payaso se nace".

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Mucha gente, poca luz.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Mi origen.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Viajar por todo el mundo.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
De grasa, son mas ricas.

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