La también llamada pajiflauta, sorbinete o sorboe (siendo el más correcto este último término ya que en se trata de un aerófono de lengüeta doble como el oboe) claramente no es un invento propio.
Al parecer Toru Kamiya había inventado esto hace más de 30 años, como lo demuestra en el siguiente programa de televisión. A esta altura ya no sorprende que siempre haya un japonés que haga algo mil veces más mejor:
Que mejor idea que usar un auténtico cartucho de NES como chasis para un instrumento de música Chiptune.
Ocho micrófonos puestos en fila funcionan de controladores para las ocho notas de la escala, reproducida por un clon del microchip AY-3-8910 (el utilizado en aquellas máquinas de felicidad). Un pequeño amplificador y un parlante y voilá.
El que no lo hace en su casa es porque no tiene ganas.
Lo que está sonando de fondo es uno de los temas de Duende Sherman y los Brócolis del Futuro. Este será uno de los muchos temas que tendrá Aceite, su nuevo disco que saldrá en Abril y que podrá descargar gratuitamente vía web.
Como lo dice en el título de esta publicación (y el que pudo percatarse auditivamente), de fondo podrán escucharme haciendo beatbox, ya que yo seré uno (y solo uno) de un gran desfile de invitados musicales.
El disco parece prometer baile, vino y delirio musical. Según sus declaraciones:
Aceite permite que uno salte, baile y se exprese resbalando a su medida pero también te consuela y protege cuando te la diste de lleno contra el mango del sartén.
Aceite reivindica la camiseta del gordito que salió mal en la foto pero jamás lo llamaría para tocar con el.
Aceite tampoco es garca.
Aceite reúne todas las soledades en una misma noche y las funde dentro de una misma fantasía bailable
Aceite disfruta que te cebes bailando "la troskumbia del mono" pero se enoja si la pedís de bis.
Aceite siempre toma vino y convida.
Aceite no sabe hacer trampas (es peor disimulando que compitiendo)
Aceite, en lo más profundo , guarda un alma de boleros y aceitunas con morrón
Aceite no es uno, sino muchos personajes que cuentan su propia historia.......pero por sobre todas las cosas aceite sabe que always will be todo very sabroso!
Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video
Siguiendo con la premisa de que si se desea hacer música no se necesita de ningún instrumento, sino que basta con lo que tengamos a nuestro alcance, les presento a este músico y sus cucharas:
Artis, the Spoonman (el hombre cuchara), es un artista callejero estadounidense mundialmente conocido por acompañar con su colección de cucharas a artistas de la talla de Jim Page (no confundir con el creador de Led Zepellin), con el cual ha tocado en incontables veces.
También ha compartido escenario con Aerosmith, el gran Frank Zappa y con Soutgarden: banda precursora del grunge, la cual ha compuesto una canción que títulada "Spoonman" en honor a él.
En este caso, el video que les compartí es un fragmento del programa del programa "Sunday Night" transmitido por la cadena televisiva NBC, en el año 1989.
Funciona con el teclado: (izq/der para cambiar de instrumento, 1-6 para tocar una cuerda)
Les dejo un simple afinador online hecho en flash. Por ahora es para los siguientes instrumentos:
guitarra, banjo, violín, ukelele, balalaika.
Iré agregándole más instrumentos de a poco (o a medida que alguien me pida). Para ingresar rápidamente (y a pantalla completa) puedes hacerlo ingresando a afina.eypacha.com.ar.
También puedes encontrarlo en Kongregate (una red social juegos online).
Bueno, y seguramente muuucho tiempo de ensayo, como pasa con cualquier instrumento. Pero nadie puede negar que se puede hacer música con cualquier cosa.
El director de orquesta Szaran y el profesor de música Fabio Chavez idearon un programa educativo musical para los chicos de Cateura (una localidad de Asunción, Paraguay), llegando a tener más alumnos que instrumentos musicales. Todo cambó cuando apareció el primer violín hecho a partir de basura.
Luego de filmar el trailer de 3 minutos y ser replicado en las redes sociales, organizaciones de todo el mundo les han acercado invitaciones a la orquesta para tocar en escuelas, teatros y otros espacios. Respondiendo a estas invitaciones una por una, actualmente se encuentran planificando una gira donde filmarán un documental llamado "Landfill Harmonic The movie". Como cuentan en su sitio, esta es una oportunidad para el llamar la atención sobre los problemas de la pobreza y la contaminación y propagar su mensaje de esperanza:
El mundo nos da basura, nosotros les devolvemos música.
Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video
Un señor con rastas en la cabeza entra andando en monociclo y canta un reggae.
Hasta ahí, podría ser parte del paisaje cotidiano semaforil. Pero si el nombre del señor es Peter Tosh y la canción es Jonhy B Goode la situación pasa a ser destacable. Aquí está:
La canción es una de las primeras canciones de rock de la historia, fue escrita por el músico Chuck Berry en 1958. Seguramente recuerden la versión interpretada por Marty McFly (Michael Fox) sobre el final de la película Volver a Futuro, con el remate memorable del viajero del tiempo pateando un amplificador ante la vista atónita del público (hace tiempo que tenía ganas de usar la palabra 'atónita' en una oración escrita).
El señor Peter Tosh es uno de los más famosos representantes de la cultura rastafari (junto con Bob Marley, con quien compartió la banda The Wailers en los comienzos). Parece ser que este señor fue un coleccionista de monociclos y lo utilizaba para trasladarse por las calles de Kingston.
Les comparto esta canción que fue escrita el señor Menzo Cambalache y musicalizada por el señor Javier Julio Grecco, alias Papático, que como nos cuenta está "dedicada a la nueva generación de malabaristas de latinoamérica, a aquellos que viajan, con sus mochilas cargadas de sueños, y quizá alguna vez los viste en una plaza, un circo callejero o un semáforo". Que la disfruten:
Ahhhh!! Arreglos de trompeta por Julieta Sol Rodriguez.
Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video
No hay mucho que decir de este video, él es Henry Dagg y hace música con su órgano hecho de gatos. Hoy nos interpreta una de las baladas más representativas del cine: Over the rainbow.
Henry es un "escultor de sonidos" inglés, que trabajó como ingeniero de sonido para la BBC y que además de tocar el serrucho, se dedica a construir sus "esculturas sonoras" como un arpa automática que opera como las viejas pianolas, varios bici-instrumentos y por supuesto su "órgano de gatos" que según se cuenta ha sido una de las principales atracciones en una de las fiestas del Príncipe Carlos de Gales, logrando hacerlo llorar de risa.
La Nature, 1883
Dicho instrumento, es en realidad, una recreación de un instrumento conceptual llamado "Katzenklavier" y descrito por Jean-Baptiste Weckerlin (un músico y escritor francés), en su libro: Musiciana, Extracto del Catálogo de lo raro o bizarro, anécdotas, cartas acerca de la música y de los músicos, escrito en 1877:
Cuando el rey de España Felipe II estuvo en Bruselas en 1549, visitando a su padre, el emperador Carlos V, cada uno vio la alegría del otro ante la vista de una procesión completamente singular. A la cabeza marchaba un enorme toro cuyos cuernos ardían en llamas, entre los que había también un pequeño diablo. Detrás del toro, un joven muchacho cosido dentro de una piel de oso cabalgando sobre un caballo cuyas orejas y la cola fueron cortadas. Luego vino el arcángel San Miguel con un vestido resplandeciente y llevando una balanza en la mano .
Lo más curioso fue en un carro que lleva la música más singular que se pueda imaginar. Sostenía un oso que tocaba el órgano, en lugar de tubos,,había dieciséis cabezas del gato cada uno con su cuerpo confinado; las colas sobresalían y estaban pegadas para ser tocadas como las cuerdas de un piano, si se pulsaba una tecla del teclado, la cola correspondiente era tirada con fuerza, y produciría cada vez un maullido más lamentable. El historiador Juan Cristóbal Calvete, señaló que los gatos estaban dispuestos adecuadamente para producir la sucesión de notas de la octava... (cromáticamente, creo).
Esta orquesta abominable organizó en sí dentro de un teatro donde los monos, lobos, ciervos y otros animales bailaban al ritmo de esta música infernal.
Instrumento también descrito anteriormente en el libro Misurgia Universalis (1650) del sacerdote alemán Athanasius Kircher:
Para levantar el ánimo de un príncipe italiano agobiado por las preocupaciones su posición, un músico creó para él un piano-gato. El músico seleccionó gatos cuyas voces naturales estaban afinadas en diferentes tonos y dispuestos en en jaulas uno al lado del otro, de modo que cuando se presionaba una tecla del piano, un mecanismo producía un fuerte tirón en la cola del gato apropiado. El resultado fue una melodía de maullidos que crecía de energía a medida que los gatos se volvían más desesperados. ¿Quién no podía dejar de reírse ante tal música? Era el príncipe resucitado de su melancolía.
Y para finalizar les dejo la versión de los Monty Python, el mismo concepto pero usando "ratones musicales":
Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video
Les presento a otro artista chino sobrehumano: Lu Louis Chen,que comparte nombre con un príncipe del siglo III, quinto hijo de Liu Shan de la dinastía Han, aunque no tiene relación alguna. Este ilusionista made in Taiwan nos presenta este perfecto poema musimágico.
El agente de policía Amadeus Warnebring nació en el seno de una célebre familia de músicos, pero sin embargo detesta la música. Un día, un grupo de músicos anarquistas decide tocar una obra musical empleando la ciudad entera como instrumento y sembrando el caos y el pánico entre la población. Warnebring se entrega inmediatamente en cuerpo y alma a la caza de estos terroristas musicales.
Esta producción sueca de 2010 fue escrita y dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson. No puede olvidar de nombrese a Magnus Börjeson y a Fred Avril, sus compositores musicales. Protagonizada por Bengt Nilsson (como el agente de policía), Sanna Persson y Magnus Börjeson (ambos músicos que curiosamente conservan su nombre dentro de la obra).
Como largometraje es la continuación de un corto hecho en el 2001, llamado Música para un departamento y 6 bateristas basado en el mismo concepto de música e ilegalidad.
El título de esta obra se basa en un manifiesto llamadoEl arte del ruido (L'arte dei Rumori) escrito en 1913 por el compositor y pintor futurista Luigi Russolo (considerado como uno de los primeros filósofo de la música electrónica).
Qué mejor que festejar este día con una triple propuesta. Cualquier cosa que sea triple es buena: un sánbuche de miga, un salto mortal, una frontera, una vacuna viral, un alfajor (con excepción del número 6 y la letra A). En fin...
La primera ha sido la imagen de arriba, que forma parte de un excelente libro para niñxs (para los niñxs (de todas las edades) escrito e ilustrado por el inglés Anthony Browne intitulado Voces en el Parque y editado en castellano por Fondo de Cultura Económica en 1999 (México).
Es una historia sencilla y sensible con la particularidad de estar contada desde la óptica de los cuatro personajes. Como todos los libro-álbumes, la imagen no sólo acompaña sino que es protagonista. Por eso puede ser disfrutado tanto por pequeñxs que aún no leen como por los más grandes, ya que cada imagen guarda infinitos detalles que esperan a ser descubiertos.
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La segunda son citas (algo que parece gustarle mucho al editor de este blog) sobre el tema que nos reúne hoy, los pequeñuelos. Y ya que estamos serán tres al hilo. La primera de ellas es de un poeta cubano ineludible, la segunda de un ensayista estadounidense y la tercera del poeta libanés que aparece cada tanto por estos pagos virtuales.
Hay un solo niño bello en el mundo y cada madre lo tiene.
José Martí
Jamás ha habido un niño tan adorable que la madre no quiera ponerlo a dormir.
Ralph Waldo Emerson
Aléjame de la sabiduría que no llora, la filosofía que no ríe y la grandeza que no se inclina ante los niños.
Khalil Gibrán
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Y para culminar les dejo una canción compuesta por un ángel de bolsillo: Sebastián Monk. La misma intrepretada por otros dos moustrasos: Juan Quintero a la guitarra y Luna Monti en las cuerdas vocales:
Y de yapa la tablatura para guitarra (o cualquier otro instrumento que les plazca):
INTRO:
G % | Am % | D7 % | B7 % |
Em Bm/D | C G/B | Am7 D7 | G % |
G Am7
El niño vuelve a casa
D7 G
con dos chichones,
E7 Am7
el médico amenaza
D7 G
dar inyecciones.
G Am7
La, la, la, la, la
D7 G
dar inyecciones.
D7
Pregunta la abuela:
G
- ¿Habrá que internarlo?
D7
¿Será una secuela,
G
tendrá convulsiones?
G Am7
Su madre pa’ curarlo
D7 G
le hace canciones.
El niño está muy triste
¡qué descontento!
el médico insiste
con los fomentos.
Sugieren los tíos:
- Mejor abrigarlo,
que no tome frío
y cuidarlo del viento.
Su madre pa’ curarlo
le cuenta un cuento.
El niño ha amanecido
con pesadillas,
el médico ha ido
por las pastillas.
Si fue algún fantasma
que vino a asustarlo,
poner cataplasmas,
pisarle papilla.
Su madre pa’ curarlo
le hace cosquillas.
El niño en bicicleta
se tuerce un hueso,
el médico receta
ponerle un yeso.
El párroco ordena:
- Vuelta a bautizarlo
y si trepa la pena
dobleguen los rezos.
Su madre pa’ curarlo
lo come a besos.
Yo creo que lo que yo hago tiene más poder que Cristina y los rivales, porque nadie se acuerda quién era el ministro del interior de Beethoven. La música tiene un poder y los políticos inteligentes lo reconocerán.
Charly García
Esta frase forma parte de una entrevista realizada por el conductor Alejandro Fantino para su programa televisivo Animales Sueltos. La nota completa pueden encontrarla en YouTube.
Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video
Cuando una rutina de magia es lo suficientemente buena, el "truco" pasa a un segundo plano. El "¿cómo lo hizo?" deja de importar ya que el juego propuesto es bello en sí mismo. Él es malabarista y mimo, viene de Japón y eligió en esta oportunidad hacer un cover de un clásico de The Beatles. En fin, a disfrutar:
Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video
Cesare Cremonini, es actor y músico cantautor italiano (y no tiene nada que ver con el filósofo homónimo del siglo XVII). Compuso el siguiente tema cuando tenía 16 años, que incluyó como "pista oculta" dentro de uno de los discos con su banda Lùnapop. Varios años más tarde, la incluyó dentro de su disco como solista llamado El primer beso en la luna (2008), y aquí el videoclip:
Lo primero que noté al ver el video fue la similitud del maquillaje del cantante con los personajes del Show de Slava. Para luego notar más referencias a otras obras plásticas icónicas:
Y para los que así lo deseen les dejo (y para los que no también) la letra en el idioma original y traducida la castellano:
Sono il guardiano del Paradiso
per me si va soltanto se sei stato buono
sono il pagliaccio e tu il bambino
nel circo ho tutto e vivo solo di quel che sono
la sera quando mi sciolgo il trucco
riscopro che sono un pagliaccio anche sotto
Ma infondo io sto bene qua
tra le mie facce e la mia falsità
ma infondo io sto bene qua
trovando in quel che sono
un po' di libertà
Oh no! Non ridere perché
lo sai meglio di me
che non ho più voglia per risponderti
perché sei, sei come me
Sono la sfera di un indovino
nei miei disegni è scritto e vedo il tuo futuro
sono il pagliaccio e tu il bambino
farò pagare caro ad ogni uomo il suo sorriso
la sera quando mi sciolgo il trucco
riscopro che sono un pagliaccio anche sotto
e sullo specchio del camerino
mi faccio della stessa droga per cui vivo,
la vanità ma infondo io sto bene qua
tra le reti del mio circo che non va
ma infondo io sto bene qua
trovando in quel che sono un po' di libertà
Oh No! Non ridere perché
lo sai meglio di me
che non ho più voglia per risponderti
perché sei, sei come me
Yo soy el guardián del Paraíso
A través de mí el camino sólo si has sido bueno
soy el payaso y tú eres el niño
En el circo tengo todo y vivo solo por lo que soy
en la noche cuando se derrite el maquillaje
descubro que soy un payaso, también debajo
Y sin razón yo estoy bien
entre mi cara y la mentira
y sin razón yo estoy bien
descubriendo que tengo
un poco de libertad
¡Oh no! No te rías porque
tu sabes mejor que yo
que ya no voy a responder
porque eres, eres como yo
Tengo la bola de cristal de un adivino
en mis dibujos está escrito y veo tu futuro
soy el payaso y tú eres el niño
Voy a pagar caro a cada hombre su sonrisa
en la noche cuando se derrite el maquillaje
descubro que soy un payaso, también debajo
Y en el espejo del camarín
tomo la misma droga por la cual vivo:
vanidad, y sin razón yo estoy bien
entre las redes de mi circo malvado
descubriendo que tengo
un poco de libertad
¡Oh no! No te rías porque
tu sabes mejor que yo
que ya no voy a responder
porque eres, eres como yo
Charles Adrien Wettach nació el 10 de enero de 1880 en Suiza, pero se hizo popularmente conocido como Grock. Payaso, acróbata, músico y compositor. Tocaba 25 instrumentos y hablaba 8 idiomas, considerado como el "Rey de los clowns" de principio de siglo.
Aquí les dejo los últimos 45 minutos de una de sus películas titulada Grock (La vie d'un grand artiste), dirigida por Carl Boese. Aquí la tienen, subtitulada al español en exclusiva para este blog:
Había una vez una banda de rock alternativo llamada The Verve, formada en los '90 por los británicos Richard Ashcroft al micrófono, Nick McCabe y Simon Tong en guitarras, Simon Jones en el bajo y Peter Salisbury en la batería (información que desconocía pero que fue adquirida gracias a Wikipedia).
Una de sus canciones más conocidas "Bitter Sweet Symphony" tuvo muchísimos problemas legales ya que el riff principal es muy similar a una versión de The Last Time, canción de The Rolling Stones. Luego de las pujas de los abogados, los derechos de la canción
Desconociendo todo eso tomé el riff y lo frutilupié agregando otras bases de batería y llegué a este pequeño remís:
Viñeta del libro "El niño caminante de la cuerda floja" de Shin Jieun
Los namsadang nori (남사당놀, literalmente: “teatro de cómicos ambulantes varones”) son espectáculos callejeros tradicionales de Corea durante la Dinastía Joseon. De carácter itinerante y popular, trabajaban a la gorra, aunque algunos namsadang han trabajado para la realeza. Generalmente con gran cantidad de integrantes como acróbatas, malabaristas, músicos, titiriteros y el siempre presente maehossi (매호씨) o sorikkun (소리꾼): el payaso.
Con una estrictura (estructura-estricta) muy marcada, divide sus espectáculos en seis actos:
1풍물놀이
Pungmul-nori
Percusión, danza y canto. Los músicos usando un sangmo en su cabeza: un sombrero con una cinta que gira y da vueltas siguiendo sus movimientos.
2버나놀이
Beona-nori
Malabares: equilibrios, spinning y pases con platos y marcos de tamices de harina.
3살판
Salpan
Mayormente saltos de distintos tipos aunque también se realizan
otras destrezas como acrobacia a dúo, contorsión, parada de manos, etc.
4어름
Eoreum
Funambulismo: equilibrio sobre cuerda tensa, danza y saltos. Muchas veces se hace conjunto
a un payaso que desde el suelo le mantiene una conversación humorística.
5덧뵈기
Deotboegi
Danza teatral con máscaras. Son cuatro escenas cómicas en la cual se parodian a las
distintas clases sociales. Los papeles femeninos también son interpretados por los hombres.
6덜미
Deolmi (títeres)
Generalmente se usaban hasta cuarenta títeres, para representar las historias.
Este arte fue destacada por la UNESCO en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el año 2009. Aquí un pequeño documental, que si bien está en inglés resulta bastante ilustrativo:
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