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16 de mayo de 2014

✍ Una tropa de payasos


La llegada a un pueblo de una tropa de payasos y comediantes tiene para la salud de la población un efecto mucho más benéfico que la llegada de veinte burros cargados de medicamentos.
Thomas Sydenhammédico del siglo XVII
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15 de mayo de 2014

✍ Ernesto Sábato: El artista es el loco...

"Sábato" por Daniel Paz

El artista es el loco que gracias a su demencia, a su capacidad de adaptación, a su rebeldía, ha conservado los atributos más preciosos del ser humano.
Ernesto Sábato
Escritor, ensayista, físico y pintor argentino
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18 de febrero de 2014

✍ Avner, artista de principios y contrastes (1/3)

Actuando en la U. 15. Foto: Laura López
El maestro Avner Eisenberg visitó nuestro país. Primer destino, la Ciudad de Mar del Plata.

Su nombre se imprimió en varios diarios locales esperando su llegada que no dudaron en compararlo con artistas de la talla de Buster Keaton y Charles Chaplin.

Primero, tres presentaciones: dos en recientemente inaugurado MAR (Museo de Arte Contemporáneo) y una en la Cárcel de Batán.

Inmediatamente parece el primer contraste: de un lado un espectáculo de entrada libre y gratuita y del otro un espectáculo para personas privadas de su libertad.


Las autoridades del complejo penitenciario describieron la experiencia como única, resaltando el carácter alegre, terapéutico y hasta espiritual de dicha presentación.

El propio Avner comentó al respecto:
Me siento feliz de venir aquí, es mi primera vez en una cárcel, en todo sentido (risas), y algunos me preguntaban si me sentía incómodo o nervioso, pero no, con el pasar de los minutos me di cuenta que no todo es malo aquí, y al fin me pareció un público muy cálido y afectuoso.

Aunque por supuesto, más allá de lo que puedan haber declarado los "representantes" de la Cárcel de Batan, lo ocurrido, lo reído y lo respirado en dicho encuentro quedará en el recuerdo de los protagonistas.

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7 de febrero de 2014

✍ Grock: La genialidad del payaso

" Le clown Grock" fotografía por Israëlis Bidermanas
La genialidad del payaso es la transformación de lo pequeño, las molestias cotidianas, y no sólo superarlo, sino en realidad convertirlo en algo extraño y fantástico... es el poder de extraer la alegría de millones desde la nada y menos que nada.
Karl Adrien "Grock" Wettach

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19 de enero de 2014

✍ Lucía se hamaca

La leçon de lévitation (1976). Litografía por Leonor Fini

Lucía, la trapecista, se columpia, piensa y también escribe...
Por fin fui a la plaza y me hamaque. Y me di cuenta que todas las hamacas son chiquitas para mi. Porque son para niños/as más pequeños que yo. Y mientras el vaivén me despeinaba y los pies ocasionalmente tocaban la arena de la plaza pensé que quizás las hamacas para gente más grande -de tamaño- se llaman trapecios... Trapecios de vuelo.
Lucía Stella, trapecista.
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2 de diciembre de 2013

✍ Jim Jamusch: Originalidad y robo

Rodolfo robando cámara en una de las escenas de Jim, Café y Cigarrillos (2003) 
Nada es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo – celébralo si hace falta. En cualquier caso recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: 'De lo que se trata no es de dónde tomas las cosas, sino de a dónde las llevas'
Jim Jamusch
Cineasta estadounidense
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18 de agosto de 2013

¡Feliz día niñxs!


Qué mejor que festejar este día con una triple propuesta. Cualquier cosa que sea triple es buena: un sánbuche de miga, un salto mortal, una frontera, una vacuna viral, un alfajor (con excepción del número 6 y la letra A). En fin...

La primera ha sido la imagen de arriba, que forma parte de un excelente libro para niñxs (para los niñxs (de todas las edades) escrito e ilustrado por el inglés Anthony Browne intitulado Voces en el Parque y editado en castellano por Fondo  de Cultura Económica en 1999 (México).

Es una historia sencilla y sensible con la particularidad de estar contada desde la óptica de los cuatro personajes. Como todos los libro-álbumes, la imagen no sólo acompaña sino que es protagonista. Por eso puede ser disfrutado tanto por pequeñxs que aún no leen como por los más grandes, ya que cada imagen guarda infinitos detalles que esperan a ser descubiertos.


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La segunda son citas (algo que parece gustarle mucho al editor de este blog) sobre el tema que nos reúne hoy, los pequeñuelos. Y ya que estamos serán tres al hilo. La primera de ellas es de un poeta cubano ineludible, la segunda de un ensayista estadounidense y la tercera del poeta libanés que aparece cada tanto por estos pagos virtuales. 

Hay un solo niño bello en el mundo y cada madre lo tiene.
José Martí

Jamás ha habido un niño tan adorable que la madre no quiera ponerlo a dormir.
Ralph Waldo Emerson


Aléjame de la sabiduría que no llora, la filosofía que no ríe y la grandeza que no se inclina ante los niños.
Khalil Gibrán

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Y para culminar les dejo una canción compuesta por un ángel de bolsillo: Sebastián Monk. La misma intrepretada por otros dos moustrasos: Juan Quintero a la guitarra y Luna Monti en las cuerdas vocales:



Y de yapa la tablatura para guitarra (o cualquier otro instrumento que les plazca):

INTRO:

G    %    | Am   %   | D7    %   | B7   %  |
Em   Bm/D | C    G/B | Am7   D7  | G    %  |

    G             Am7
El niño vuelve a casa
D7              G
   con dos chichones,
    E7        Am7
el médico amenaza
D7            G
   dar inyecciones.

     G          Am7
La, la, la, la, la
D7               G
   dar inyecciones.
    D7
Pregunta la abuela:
      G 
- ¿Habrá que internarlo?
    D7
¿Será una secuela,
     G
tendrá convulsiones?
    G           Am7
Su madre pa’ curarlo
D7              G
   le hace canciones.

El niño está muy triste
¡qué descontento!
el médico insiste
con los fomentos.
Sugieren los tíos:
- Mejor abrigarlo,
que no tome frío 
y cuidarlo del viento.
Su madre pa’ curarlo
le cuenta un cuento.

El niño ha amanecido 
con pesadillas,
el médico ha ido
por las pastillas.
Si fue algún fantasma 
que vino a asustarlo, 
poner cataplasmas,
pisarle papilla.
Su madre pa’ curarlo
le hace cosquillas.

El niño en bicicleta
se tuerce un hueso,
el médico receta
ponerle un yeso.
El párroco ordena:
- Vuelta a bautizarlo
y si trepa la pena
dobleguen los rezos.
Su madre pa’ curarlo
lo come a besos.

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17 de agosto de 2013

✍ Charly García - La música al poder

Pintura por Gustavo Masó

Yo creo que lo que yo hago tiene más poder que Cristina y los rivales, porque nadie se acuerda quién era el ministro del interior de Beethoven. La música tiene un poder y los políticos inteligentes lo reconocerán.
Charly García

Esta frase forma parte de una entrevista realizada por el conductor Alejandro Fantino para su programa televisivo Animales Sueltos. La nota completa pueden encontrarla en YouTube.

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15 de agosto de 2013

✍ Juan Carlos Onetti - Para escribir bien...

Caricatura de Enzo Pertile

Para escribir bien, no sirve leer, no sirve fumar, no sirve el alcohol, no sirve dormir, no sirve caminar , no sirve hacer el amor, no sirve sufrir. Lo único que sirve es escribir.
Juan Carlos Onetti

*Vale para cualquier otro tipo de actividad: actuar, contar chistes, pintar con los pies, tocar la guitarra, tirar pelotitas al aire, imitar la voz del Pato Donal, hacer esculturas con fósforos, caminar para atrás como Michael, jugar al paddle, etc. (en fin, vale para la vida misma, solo que el escritor era escritor).

Además era uruguayo, nació en 1909 en Montevideo. Reconocido por el célebre Mario Vargas Llosa como uno de los grandes escritores modernos, como dijo en una entrevista "es un escritor enormemente original, coherente; su mundo es un universo de un pesimismo que supera gracias a la literatura".

Les propongo que la próxima vez que visiten una librería o una biblioteca, no dejen pasar sus cuentos y poesía (que prefiero no reproducir aquí, para alentar de alguna manera al objeto-libro, sobre todo para con este escritor). Como despedida otra de sus frases:
Ya dije mucho y varias veces que escribir es un acto de amor. Y sin eufemismo.

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5 de agosto de 2013

✎ ¿Dalí vs Picasso?

"Picasso-Dalí" por David Vela

¿Plácido Domingo vs José Carreras? ¿Borges vs Sábato? ¿Los Redondos vs Soda? ¿Les Luthiers vs Midachi? ¿Payasos vs Clowns? ¿Arte postmoderno vs Clown combativo? y así para siempre. La lista de contiendas artísticas es interminable, debe ser que quizás necesitemos que incluso en el arte haya enfrentamientos (inventándolos incluso donde no los hay).

Salvador Dalí en una esquina y Pablo Picasso en la otra, ambos pintores, ambos españoles. Uno surrealista el otro cubista, claramente sus obras y sus posturas políticas eran diferentes. Pero la pregunta es: ¿estaban enemistados?

Veamos:

Dos serigrafías de Since

En varias ocasiones el señor de los bigotes se ha referido al pelado, por ejemplo durante un discurso:
Picasso es pintor. Yo también. Picasso es español. Yo también. Picasso es comunista. Yo tampoco.

A lo que Pablito le contestó públicamente:

Salvador Dalí me tiende su mano, pero por ahora sólo veo las falanges.

Haciendo referencia al partido político "La Falange" de ideología fascista del cual el surrealista parecía simpatizar. Al parecer en otra ocasión el surrealista ha referido al cubista de forma mas rotunda:
Sólo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida, ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí.

Sin embargo al leer la cita anterior conviene no olvidar el egocentrismo que lo caracterizaba a Salvador y que quizás no admitía que se lo compara con otro pintor que no sea él mismo. La lista de frases entre ellos es larguísima dejaremos el resto para otra entrega, es por eso que:

Continuará...
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29 de julio de 2013

✍ Nietzche: los locos que bailan

Deconstruyendo gigantes por Emerson Pingarilho

Aquellos que eran vistos bailando, eran considerados locos por quienes no podían escuchar la música.
 Friedrich Nietzche


No es la primera vez que Friedrich es quien comanda el Lunes de Citas. ¿Será acaso porque es un super hombre?
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15 de julio de 2013

✍ Bertolt Brecht: El arte no es un espejo

Ilustración por Jorge Mato

El arte no es un espejo para reflejar la realidad,
sino un martillo para darle forma.
Bertolt Brecht

Fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico, también llamado teatro dialéctico.
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8 de julio de 2013

✍ FIdel Pintos, cebollas y faisanes

Fidel Pintos por Pablo Basualdo

¿Qué es más difícil? ¿Hacer reír o llorar? Uno pica una cebolla y se pone a llorar; tráigame usted una hortaliza que me haga reír.
Fidel Pintos

Fue actor y humorista de cine y televisión, una de las grandes figuras de la comicidad argentina. Inventor de la sanata: un género humorístico que consiste en monologar frases sin sentido pero manteniendo la postura de autoridad y de "saber sobre lo que se habla".

En los años 30 integró un grupo teatral llamado "Churrinche", del cual era el presentador. Dicen que un día de 1938, en uno de esos shows, faltó un recitador que estaba en el programa, y Fidel salió del paso hablando de malvones, de glicinas, de ladrillos, de tango y de muchas cosas que nadie entendió pero que causaron mucha gracia.

Luego en los 50 dio vida a sus personajes Churrinche y Mesié Canesú en Radio Callao, para luego llegar a la televisión en los sketches principales del programa Operación Ja-já de los hermanos Sofovich.

A modo personal se me ocurre que quizás este querido sanatero sin saberlo haya sido pariente lejano de algún "dottore", personaje infaltable de la Commedia dell'Arte. Me gustaría escuchar que hubiese afirmado Fidel al respecto.

Les dejo como broche esta frase que muestran su costado sencillo y que no se olvidaba de las malas épocas que había pasado:
Un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas. 

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12 de junio de 2013

Tratando de pixelar un planeta fractal

Fotografía satelital de La Nasa publicada por el periódico inglés El Guardián

Gastamos nuestras vidas tratando de
pixelar un planeta fractal
Adam King, diseñador canadiense.
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10 de junio de 2013

Maurice Sendak: el padre del libro ilustrado


Maurice Sendak fue un ilustrador que nació el 10 de junio de 1928 en Brooklyn, Nueva York. Fue un gran creador de libros (textos e ilustraciones), considerado como uno de los padres del "libro álbum".

El libro ilustrado es mi campo de batalla. Es donde yo me expreso. Es donde yo consolido mis poderes y los uno en lo que, espero, es una forma legítima y viable, significativa para otros y no solo para mí. Es donde trabajo. Es donde vuelco esas fantasías que han estado conmigo toda mi vida y donde les doy una FORMA que significa algo. Yo vivo dentro del libro ilustrado: es ahí donde libro mis batallas y donde espero ganar mis guerras

Autor del increíble Donde viven los monstruos, editado en 1963 y que se ha traducido a muchos idiomas y también ha llevada a la pantalla grande por Spike Jonze en año 2009.

También se han hecho un videojuego, y muchas adaptaciones a cortometrajes. Les comparto el que a mi parecer más lo representa ya que está hecho a partir de sus propias ilustraciones y texto:

Me despediré con otra cita de él, simple y directa:

Un libro es realmente como un amante.
Te organizan tu vida de una manera hermosa.

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3 de junio de 2013

Jack Kerouac: La gente que me interesa

Detalle de una viñeta del libro "The Beats", novela gráfica dibujada por Ed Piskor.

La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas.
Jack Kerouac 
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27 de mayo de 2013

Cantinflas y la obligación de ser feliz

Foto: Preparándose para su obra teatral "Yo Colón",  cortesía de la Fundación Mario E. Moreno A.C.

La primera obligación de todo ser humano es ser feliz,
la segunda es hacer feliz a los demás.
Mario Moreno
Más conocido como "Cantinflas"
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20 de mayo de 2013

La risa satánica de Baudelaire

Autorretrato inédito del poeta encontrado en abril.
La risa es satánica, luego es profundamente humana. En el hombre se encuentra el resultado de la idea de su propia superioridad; y, en efecto, así como la risa es esencialmente humana, es esencialmente contradictoria, es decir, a la vez es signo de una grandeza infinita y de una miseria infinita. Miseria infinita respecto al ser absoluto del que posee la concepción, grandeza absoluta respecto a los animales. La risa resulta del choque perpetuo de esos dos infinitos. Lo cómico, la potencia de la risa está en el que ríe y no en el objeto de la risa.
Charles Baudelaire (1821-1867)     

Fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.

El párrafo anterior fue cortesía de Wikipedia
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14 de mayo de 2013

Se nos fue Enio Iommi

Ayer en la tarde se nos fue a los 87 años un maestro escultor, un artista revolucionario...

Enio junto a una de sus esculturas (2010)

Todo lo que sea manual o técnico entorpece la expresión de las ideas. Eso hay que dejárselo a los ingenieros; el artista está para poner el alma a las cosas. Con esta exposición me interesa rescatar la escala humana que se ha perdido, pero que se conserva en una ciudad como Venecia. El arte sirve para razonar sobre lo que uno está viviendo, Henry Ford jodió a la humanidad con su producción de automóviles en serie; hoy estamos rodeados de todo tipo de máquinas y yo me pregunto, ¿para qué?

Ennio Girola Iommi

Fue uno de los pioneros del Arte Concreto que junto con la Asociación Arte Concreto-Invención fue autor del Manifiesto Invencionista. El mismo planteaba la oposición a la "nefasta polilla existencialista o romántica" y se anunciaba el camino "por un arte colectivo". "El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas. Contra todo arte de elites. Por un arte colectivo".

Estas son sólo tres de sus obras:



Arriba: La ley del embudo siempre es latente (2000)
Abajo, izquierda: Basta de adoquines y pajaritos en el cerebro (2003)
Abajo, derecha: El pan de cada día más duro es (1995-2010)


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13 de mayo de 2013

Jung sueña que el sueño es un teatro

Retrato de C.G. Jung por Jeremy F. Baum (2006).

Todo en la creación es esencialmente subjetivo y el sueño es un teatro donde el soñador es la vez escenario, actor, gerente, autor, público y crítico.
Carl Gustav Jung 
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