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11 de noviembre de 2013

♫ El regue del malabarista

"Malabares" por XKCD

Les comparto esta canción que fue escrita el señor Menzo Cambalache y musicalizada por el señor Javier Julio Grecco, alias Papático, que como nos cuenta está "dedicada a la nueva generación de malabaristas de latinoamérica, a aquellos que viajan, con sus mochilas cargadas de sueños, y quizá alguna vez los viste en una plaza, un circo callejero o un semáforo". Que la disfruten:
 

Ahhhh!! Arreglos de trompeta por Julieta Sol Rodriguez.
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7 de agosto de 2013

Tomi Soko: Manifiesto de malabares

Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video

Les presento a continuación a Tomi Soko: malabarista argentino egresado de la Formación Profesional del Centre des Arts du Cirque “LE LIDO” (El Centro de Artes de Circo en Toulouse, Francia). Los invito a conocerlo más por medio de su web.

El siguiente video es un boceto-ensayo de una de sus rutinas, o también conocido como "el video de la vaca":

Y de yapa les dejo la recreación de uno los panfletos que vemos volar por el aire durante su presentación :



MANIFEST!
...


¡Tiren sus frases al aire!

¡Desplieguen sus lenguas y canten al porvenir!

¡Querida gente!, ¡Individuos curiosos de todas las tierras!

¡La insurgencia está en los dedos!

Ellos contienen las letras que componen las palabras más imperativas,

las que sirven para interpelar a los que no se preguntan,

sujetos ingenuos que se visten de negro para que la muerte no los perciba...

¡Señoras y señores!

Las conclusiones son AHORA:

"los mundos son y serán reyes de la sinceridad"

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24 de junio de 2013

► Pochocleando: El rey y el payaso (2005)


Corea del siglo XV, durante la dinastía Joseon, se hicieron populares los namsadang: grupos de artistas itinerantes conformadas sólo por hombres que mezclan acrobacia, canto, máscaras y títeres para entretener al pueblo.
Durante el reinado Yeonsan, los espectáculos callejeros están prohibidos. Es por eso que cuando uno de los ministros reales sorprende una compañía actuando y burlándose del rey, los apresan para ser castigados. El capitán del grupo propone mostrarle el espectáculo al mismísimo y dejar que él decida si es una burla o no. Es así que la apuesta es simple: lo hacen reír o serán decapitados...

Esta producción surcoreana estrenada en 2005 y de título 왕의 남자 (El hombre del rey), es un drama histórico que rápidamente se convirtió en récord de taquilla en su país alcanzando más de 12 millones de espectadores, tras 112 días en cartelera.

Cabe destacar que los actores realizaron la mayoría de las acrobacias y destrezas presentes en la película. Y tampoco se puede obviar una excelente fotografía que permite admirar el detalle con que se diseñaron más de 600 vestuarios, y utilería hechos en base a investigaciones históricas.

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Namsadang: artistas callejeros

Viñeta del libro "El niño caminante de la cuerda floja" de Shin Jieun

Los namsadang nori (남사당놀, literalmente: “teatro de cómicos ambulantes varones”) son espectáculos  callejeros tradicionales de Corea durante la Dinastía Joseon. De carácter itinerante y popular, trabajaban a la gorra, aunque algunos namsadang han trabajado para la realeza. Generalmente con gran cantidad de integrantes como acróbatas, malabaristas, músicos, titiriteros y el siempre presente maehossi (매호씨) o sorikkun (소리꾼): el payaso.

Con una estrictura (estructura-estricta) muy marcada, divide sus espectáculos en seis actos:


1풍물놀이
Pungmul-nori
Percusión, danza y canto. Los músicos usando un sangmo en su cabeza:
un sombrero con una cinta que gira y da vueltas siguiendo sus movimientos.

2버나놀이

Beona-nori
Malabares: equilibrios, spinning y pases con platos y marcos de tamices de harina.

3살판
Salpan
Mayormente saltos de distintos tipos aunque también se realizan
otras destrezas como acrobacia a dúo, contorsión, parada de manos, etc.

4어름
Eoreum
Funambulismo: equilibrio sobre cuerda tensa, danza y saltos. Muchas veces se hace conjunto
a un payaso que desde el suelo le mantiene una conversación humorística.

5덧뵈기
Deotboegi
Danza teatral con máscaras. Son cuatro escenas cómicas en la cual se parodian a las
distintas clases sociales. Los papeles femeninos también son interpretados por los hombres.

6덜미
Deolmi (títeres)
Generalmente se usaban hasta cuarenta títeres, para representar las historias. 

Este arte fue destacada por la UNESCO en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el año 2009. Aquí un pequeño documental, que si bien está en inglés resulta bastante ilustrativo:

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11 de junio de 2013

Circo callajero: malabaristas urbanos (documental)

Fotografía: Semáforo, serie No saben qué de Rafael Pérez Cortés

Les dejo sin demasiados preámbulos un documental mexicano, filmado en la ciudad de Hermosillo (la capital del estado de Sonora), sobre los malabaristas callejeros. Desde un enfoque de cómo son vistos para la sociedad y qué opinan ellos.

Dedicado aquellos que al abreviar en "faro" su semáforo, sin saberlo transforman el asfalto en mar y en barcos a los automóviles. Como supo escribir Antonio Machado en sus Proverbios y Cantares:

Luz del alma, luz divina, 
faro, antorcha, estrella, sol... 
Un hombre a tientas camina; 
lleva a la espalda un farol.
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6 de junio de 2013

Boris Panfilenok: un gentleman del malabar...

Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video.

Esta noche les traigo al gran Boris Panfilenok, un artista ruso nacido en 1950 en Riga y conocido artísticamente como Buba. La rutina que verán a continuación es la presentación que hizo en marzo de 1992 en el Paul Daniels Magic Show, siendo su asistente y su compañero el mago-clown: Buka (del que hablaremos en otra oportunidad).

Este tipo de rutinas (al igual que lo hace Kris Kemo) es una "reinterpretación" del clásico "gentle juggling": aquellos demostraciones de habilidad que se hicieron famosos a principios de siglo. Malabares elegantes con sombrero, bastón, cigarro y guantes:

Así como fue en el videoinsomnio de Willbur Hall, también publicaré la misma rutina pero con varios  años de diferencia. Según mi humilde opinión, esta versión de una película rusa de 1976, es lo mismo pero sin los aros y con menos kilos:


Y a los que quieren ver más les dejo una de las versiones más actuales donde podrán notar las diferencias haciendo click aquí, en este caso durante la gira que hizo con la banda inglesa Tiger Lillies durante el año 2000.

En enero de 2009, estando  en su departamento en San Petesburgo es sorprendido por un ataque al corazón. Seguramente ahora se encuentre arriba de una nube, haciendo volar su bastón, fumando su habano, y llenándose la panza con pirozhkís y vatrushkas...
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21 de mayo de 2013

Malabareando un Rubik

Videoinsomnio: cuando no puedo dormir en lugar de contar ovejas, cuento un video

Fernando Ravi es un alumno de la Universidad de  Stanford de California (Estados Unidos) y se hizo mundialmente conocido por este video (que rápidamente se hizo viral en internet y en las redes sociales).


Luego de alcanzar su fama virtual fue invitado de varios canales de televisión de país The Today Show, National Public Radio y Good Morning America y de multimedios en Brasil, India y Japón.

"Mi última idea es resolver un cubo de Rubik mientras hago malabares en un monociclo," dijo Fernando cuando se le preguntó acerca de los nuevos trucos que tenía planeado hacer. "Lo probé hace un par de días, y podría ser uno de los nuevos videos muy pronto."

Habrá que esperar...

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2 de mayo de 2013

✍ Símbolos y diábolos: un relato diabólico...

I


La historia sobre este cuadro aquí.
Toda mi escolaridad obligatoria (jardín, primaria y secundaria) la hice en escuela católica. Quién diga que la secundaria no es obligatoria se olvida de los padres.

Cientos de niños (y niñas) esperábamos sentados a que sonara el timbre para salir corriendo a pecar. Una horda de infieles comerciando figuritas repetidas, escapando de la policía, apostando bolitas ilegalmente y deseando el alfajor del prójimo. Las monjas lo sabían todo, pero mientras no lo hiciéramos durante la misa, nos dejaban permanecer impunes.

Recuerdo que un día un compañero, el menor de una familia de bien, trajo un juguete que nos cambiaría la vida: el diábolo...

¡Gracias a Dios por tantos recreos divertidos! También gracias a Bronco que volvió a poner de moda este antiguo juguete chino.

A los pocos días cientos de diábolos de distintos colores raspaban el aire y golpeaban cada tanto las cabezas de las maestras. Rápidamente las autoridades se hicieron presentes y prohibieron satánico juego.



II

Ahora soy grande y no creo en Dios, ni creo en Bronco, es por eso que algunos años le envié al entonces arzobispo Bergoglio una carta pidiendo mi "desbautismo", o como dirían las personas serias: tramité mi apostasía. Como el pedido lo hice en vísperas de navidad, me dijeron que tenía que esperar a febrero a el que volviera de sus vacaciones.

Esperé, esperé y en marzo recibí la noticia: ya estaba fuera del club, por consiguiente ahora puedo pecar tranquilo. Puedo subir y descargar música con copyright, robar helados de un kiosko, escapar corriendo de la policía, hacer trampa apostando al poker, desear a las mujeres de mis amigos y por supuesto: retomar mi carrera de diabolista.


Aunque en verdad los malabares no me llaman la atención como antes.  Cada vez que lo agarro repito los mismos trucos que cuando tenía ocho años: lo tiro alto, lo atrapo, algunos latigazos, intento un truco nuevo, el hilo se enreda, resuelvo el molesto problema topológico de desatar todo pero ya me aburrí. Prefiero leer.



III

Nada mejor que un mate y leer sobre lo que a uno le apasiona: el arte en general, la música y el circo. Buscando en una hemeroteca llego a un ejemplar de 1908 del diario La Vanguardia (un diario español). En ella, la siguiente carta de un lector enojado:



Cotidianas

     El buen ciudadano tal día lleva prisa, y, codeándose con mucha gente que no va a ninguna parte, anda á grandes pasos y al medir el terreno, mide él tiempo.
     Del Ensanche debe ir á la ciudad vieja, a la ciudad típica, y se ve precisado a cruzar la Plaza de Cataluña.
     ...La Plaza de Cataluña no es calle, ni paseo, ni jardín: tiene de todo, y no sirve completamente para nada...
     Un muchacho, que acaso «ha hecho novillos» zarandea con sus manos los dos palos de moda, agita el cordel haciendo girar el «diábolo» vertiginosamente. Luego con fuerza separa los brazos, el cordel vibra como cuerda de guitarra recién templada, y el diabólico carrete de madera surge como un cohete, revoluciona por el espacio y desde una altura de quince metros desciende gravemente. Al llegar al suelo tendrá igual fuerza adquirida que la que le impulsó desde el punto de origen.
     Pero, el diábolo no llega al suelo porque antes va a dar contra las narices del buen ciudadano que llevaba prisa.
     El hecho se repite con harta frecuencia, y puede repetirse tantas veces como el endiablado carrete surca los aires.
     No todos los muchachos que diablean en la Plaza de Cataluña Son tan hábiles como el campeón Marcel Nelatás que en poco más de una hora hizo 3.307 tantos; ni como su rival Alfred Mennier, un chico de trece años, que hizo 3.258, en una hora, treinta y cinco minutos y siete segundos.
     Esa nueva calamidad pública que ha invadido nuestras calles constituye un verdadero peligro: un peligro más, del que creíamos habernos librado definitivamente. Porque el diábolo no es cosa nueva: se jugaba ya en Francia en tiempo de Luis XVI, y durante el primer Imperio francés también hacia estragos el «diable-á-quatre». Tampoco es nuevo el mail que ya se jugó en el siglo XVI, así como el lawn-tennys de ahora no es más que la pautne de hace trescientos años
y el golf y el foot-báll no son otra cosa que modernizaciones del «jeu-de-crosse» del siglo XIII.
     Mas, esto poco importa. Lo que interesa para la seguridad de los barceloneses es que no se juegue el díábolo en plena Plaza de Cataluña.
     Lo que hace falta es que el Ayuntamiento resuelva de una vez el adquirir terrenos para parques: porque aquí no hay sitio adecuado para esparcimiento y para sports.
     Diablear en la Plaza de Cataluña, es como hacer carreras de caballos en la Rambla: interrumpir la viabilidad de esos paseos que hacen de calles o de esas calles que sirven de paseos.
FIDELIO


¿Habrá tomado el Ayuntamiento medidas al respecto? Quizás le hicieron caso y prohibieron dicho juguete creando precedentes sobre su peligrosidad. Tampoco me sorprendería que lector enojado luego se haya puesto en campaña para prohibir el otros juguetes similares, siendo los descendientes directos de Fidelio Bronco los fundadores de famosa juguetería.

Lamentablemente encontrar registros que puedan confirmar el apellido del señor, ni encontrar intentos de prohibir el yoyó, el tiki-taka, o el bombero loco.

Niñas y niños jugando al diábolo. París (1907).
Izq: Jardín de Luxermburgo. Der: El Jardín de las Tullerías
Imagen extraída de Le Musée du Diabolo



IV

Ya había reprimido todo intento de malabarear de mi mente. Y llegó el otoño.

Caminaba con un amigo filósofo, tejiendo y destejiendo palabras, pensablando sobre tantas cosas que ya ni las recuerdo. Lo que sí recuerdo lo que me contó sobre "símbolo y diábolo":

Para los griegos "símbolo" era un objeto circular (por ejemplo una moneda) que al partirse en dos (diábolo) cada persona conservaba una mitad. Al unirse era la manera de reconocer el compromiso o saldar las deudas: reconstruír el símbolo. "O como hacen dos niñas al tener cada una una parte de la medallita de la amistada, un símbolo puede ser cualquier cosa: una pelota, una galletita..."

Unos días después me topé con los siguientes versos que me revelaron aún mas:
El símbolo junta y el diablo separa,
cuando viene diablo ya no hay más jugar.
Si el símbolo juega ¿el diablo se va?
Mejor viene diábolo y entrena a jugar.
Miriam Botbol Acreche

Y la autora continúa: "el diccionario de María Moliner recoge la etimología y señala que deriva del latín tardío «diábolus», a su vez del griego «diábolos»: el que siembra discordia. Proviene de «diaballo», separar, y éste de «ballo», arrojar y se usa generalmente en en singular y con artículo, bien representando a Lucifer o príncipe de los demonios, bien como una personificación del espíritu del mal". 

"Le diábolo" de Jacques Resch. Óleo sobre tela.

El texto completo de M. Acreche son 30 páginas en donde describe su trabajo sobre símbolo, arte y el juego desde una visión psicoanalítica. Preparé mate para amenizar la lectura. Al leerla completa se me abrieron nuevos cajones con preguntas, en los que a su vez había otros cajones. Mi mente era una complicada mamushka diabólica y fractálica.

Mientras leía recordé una frase de mi amigo: "un símbolo puede ser cualquier cosa" mientras miraba la fuente de bizcochos que acompañaban el mate. Tomé un bizcochito, lo partí en dos y lo uní por las partes redondas...

De repente me sobrevino una sensación de ahogo que me invadía. Por más que respiraba, cada vez más agitado, sentía el pecho vacío. El poco aire que entraba y salía sonaba como el pingüino de ToyStory 2. ¿Esto es un broncoespasmo? pero si yo nunca tuve un bronco... ¡Oh no! ¡Es la maldición de Fidelio que me persigue!

Y luego, como si fuera parte del mismo conjuro, pasé de la vigilia al sueño profundo en sólo un instante fotográfico.



V

Desperté al otro día. Todos mis síntomas de locura ya no estaban, pero mi cerebro olía a resaca. Mientras desayunaba un bol lleno de yogur, no sé porqué pero tuve la necesidad de decir ¡Eureka!

Y de golpe todas los cajones se cerraron: diábolo y diablo son hermanos etimológicos y las monjas siempre lo supieron. Ellas con sus freudianos poderes hicieron lo posible para que me aleje de tan maligno objeto. Aunque quizás no tenga nada que ver...


Símbolo de símbolos dicen los licenciados en comunicación, entonces yo digo diábolo de diábolos (y así me permito hablar de cualquier cosa sin importar que pierda el sentido).

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17 de marzo de 2013

Entrevista a Tomi Di Tomaso

Se llama Tomás Di Tomaso y según él le dicen Tomi por una cuestión más lógica que de artista. 

Hace 25 años que nació y creció en Colegiales (Buenos Aires, Argentina). Es amante de las bicicletas, de los libros, del mirarse a los ojos y de los mates. Y como dejar de nombrar que comparte con otros artistas, como Victor Bo y Emir Kusturica la pasión futbolera por el Excursionistas.

Entra a escena descalzo llevando en sus manos su devilstick (también llamado palo del diablo, golo o simplemente "palitos"). Posiblemente salude a todxs los presentes con un abrazo para luego sin abandonar el silencio (sin música ni palabras), lograr frases y melodías, preguntas y respuestas, síncopas y contrapuntos. 

Quienes quieran conocerlo un poco más pueden hacerlo visitando su tumblr.

Foto de Yanko Kamerbeek, tomada para este blog sin su permiso.

13 preguntas y un dilerante*
* dilerante: Dilema delirante

1) ¿Recordás cuál fue la primera vez que te subiste a un escenario? 
Fuera de actos escolares y por motus propio, fue presentando un número de Devilstick en una muestra de fin de año del taller de circo del Centro Cultural Colegiales, musicalizado con "Seaside Rendezvous" de Queen.

2) ¿Hay algún libro que te ha marcado significativamente?
Sí, en particular el capítulo 28 de Rayuela de Julio Cortázar.

3) Nombra 4 referentes que te marcaron artísticamente.
Luis Alberto Spinetta, Julio Cortázar, Nekro y Néstor Rapa.

4) ¿Qué es el arte?
Es sólo un medio de comunicación más entre seres. Una forma de transmitir una energía que uno siente y que no es propiedad de nadie, sino de todos. Toda comunicación es un hecho artístico, desde cebar un mate, amasar unos fideos hasta dar un abrazo, pintar un cuadro o componer una melodía.

5) ¿Cuál fue tu actuación más emocionante?
Recuerdo dos actuaciones especiales:

Hace unos años, compartiendo el escenario con el amigo Pablo Prámparo, presentamos un número de malabares con clavas en la Convención Argentina de Circo, Payasos y Espectáculos Callejeros. Habíamos estado jugando durante mucho tiempo en crear una forma propia de pasarnos los objetos. En la charla inaugural del evento uno de los organizadores había dicho que el malabarismo era una actividad estrictamente deportiva, con lo cual no concordábamos. El silencio que se generó en el número hacía que desde el escenario escucháramos como en los quinchos a muchos metros sonaba "Let It Be" de los Beatles y fue un momento muy mágico para todos los presentes.

Y otra de las veces, fue en la primer Convención de Bahía Blanca. Durante todos los días del encuentro me encontraba muy desanimado por haber perdido el termo y no poder tomar mate esos días. A la hora de actuar, en la Gala, entré tan entrado en calor que estuve nueve minutos sin parar, como incendiado entre la bronca del termo y las ganas de que brillen los ojos de las personas. Fue puro juego, pura libertad y nada de pensamiento. Hermosura.

6) ¿Cuál fue tu fracaso más rotundo? 
Considero que los fracasos suceden cuando uno baja los brazos y se siente que ha perdido. Quizás sea raro, pero soy de quiénes creen que siempre hay revancha y que un fracaso no es más que el motivo para seguir jugando el mismo juego hasta estar disfrutando el proceso. De todo se aprende y uno no puede andar midiendo las cuestiones artísticas como si fueran resultados de un examen de matemática.

Lo que se concibe como fracaso es en verdad un punto de partida hacia otra cosa. No hay errores. Eso no quiere decir que no haya fracasado, ni que siempre me sienta bien con lo que hago, pero hay cierto entrenamiento sobre la idea de que "perder es lo mejor que te puede pasar", cierta idea clownesca, cierta nostalgia de hincha de Excursionistas que sólo me lleva a ver la magia de las paredes con humedad y lo lindo de la sarna de los perros.

7) ¿Qué fue lo más extraño que te pusieron en una gorra?
Recuerdo una moneda de parquímetro, pero no es algo raro. No hay nada MUY raro.

8) ¿Hay en algún lugar que no volverías a actuar nunca más?
No. Todos los lugares son muy hermosos para actuar y cada uno tiene su propia energía con la cual salir a jugar a la hora de actuar. Generalmente cada lugar toma la forma de la gente que lo habita (y al revés también), y simplemente es cuestión de respetar las formas ajenas para divertirse, siempre y cuando también se respete la libertad y la integridad de tu idea artística, tu mensaje, tu estandarte. Si eso no es respetado, yo no me sentaría en su mesa.

9) ¿En qué época y lugar te gustaría renacer?
Me gustaría poder ver las primeras décadas del siglo XX en Buenos Aires. Toda esa mezcla de arrabal, fábrica, tango, conventillo, inmigrantes y cosas sabrosas, me fascina.

10) Dentro de 50 años alguien escribe una novela sobre tu vida: ¿Cuál sería el título?
"El ronquito de la bici" o "Palitos".

11) ¿Cómo te imaginas tu actuación perfecta?
Creo que lo que más disfrutaría es poder generar un crescendo de confianza. Que lo escueto y duro de estar en un escenario con mucha gente mirando, lo "espectacular", se vaya resquebrajando poco a poco con sonrisas y risas hasta terminar en un baile total donde todos bailen.

12) ¿Hay algo que no podría faltar en tu “autobiografía no autorizada”? 
Un capítulo sobre los saberes del fútbol y la pasión por un club que nunca salió campeón.

13) Al frotar una lámpara mágica sale un genio inversionista con los recursos monetarios para concederte tu más profundo deseo artístico, ¿cuál sería?
Que deje los recursos en la puerta, y se siente a tomar unos mates.

D) Si fueras una medialuna, ¿serías de grasa o de manteca? ¿Por qué?
De grasa. Porque soy más así: opaco, medio marroncito, gustoso al final.
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